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新华社上海5月26日电 题：亚华湖剧院：小剧场打开大(dà)市场 新华社记者(jìzhě)杨金志、程思琪、周杉 在上海黄浦区繁华的(de)环人民广场(rénmínguǎngchǎng)地带，有一群名为“星空间”的小剧场：它们不同于(bùtóngyú)传统专业剧院的高大宏伟，以“小而精”的体量藏身于各大商业楼宇间。 如今，在音乐剧爱好者(àihàozhě)的眼中，以“星空间”为代表的小剧场演艺集聚区(qū)，正在成为无数年轻剧迷心中的“观剧圣地”。 “星空间”的运营方，是上海亚华湖剧院(jùyuàn)(jùyuàn)经营发展股份有限公司。经过数年(shùnián)时间的成长(chéngzhǎng)，亚华湖剧院凭借一间间“星空间”孵化出多部音乐剧佳作，不仅活跃了线下演艺经济，还带着原创音乐剧远赴海外、唱响世界。 萌芽(méngyá)：写字楼里“长出”小剧场 夜幕降临(yèmùjiànglín)，当下班的人潮离开办公楼(bàngōnglóu)宇时，地处上海(shànghǎi)黄浦区核心商业地段的亚洲大厦却热闹了起来。大厦四楼(sìlóu)的“星空间1号”是音乐剧《阿波罗尼亚》的驻演空间，晚上7点，观众不断涌入，好戏即将登场。 走进(zǒujìn)“星空间1号”，人们仿若(fǎngruò)步入一间风格复古的“酒馆”。观众们以“酒馆顾客”的身份围桌而坐，灯光昏暗、音乐响起，演员站上“吧台”，《阿波罗尼亚》开演了(le)。 对于喜爱音乐剧的(de)观众而言，上海亚洲大厦无疑是看剧的最优选择之一。自2020年8月亚华湖剧院在此(cǐ)建成首个(gè)“星空间”小剧场以来，如今的亚洲大厦已拥有19个“星空间”，各类剧目共计(gòngjì)上演超万场。 在(zài)亚华湖剧院“80后”总经理阮豪看来，如今“星空间”的红火来得殊为(shūwèi)不易：“2009年我入行时，音乐剧可不像现在这么(zhème)‘火’。常常(chángcháng)一个千座大剧场只能卖出50张票，台上的演员比台下的观众还多。” 剧院(jùyuàn)少、观众少、原创剧目少，是当时国内音乐剧市场不得不面对的困境。那(nà)时候，国内剧院几乎都(dōu)是五百人以上的大体量剧院，一些小众剧目或实验性项目很难找到合适(héshì)的演出场地，更别说培养新的观剧群体。 年轻的(de)音乐剧(yīnyuèjù)人也很难找到合适的就业机会。《阿波罗尼亚》剧组演员周仕麒告诉记者，十多年前，新人演员工作不稳定(wěndìng)是常态，“很多同行即使找到演出机会，也需要找其他兼职才能维持生计”。 看着(kànzhe)这样(zhèyàng)的场景，刚入行(gāngrùháng)的阮豪与同在上海的一批音乐剧人心里很不是滋味，他们开始琢磨着作出改变：是否可以将写字楼宇里的办公空间盘下来，建立一些小剧场，给新剧目试试水？ “音乐剧市场的(de)培养，小剧场的存在是非常必要的，不仅可以(kěyǐ)降低剧目成本，也有利于爆款剧目的孵化。”《阿波罗尼亚》制作和出品方“一台好戏”的创始人(chuàngshǐrén)汉坤说。 2019年，上海推出(tuīchū)《上海市演艺新空间运营标准》，为“办公楼里建剧场”的设想提供了政策支持(zhīchí)。 经过选址、改造、排练，首个“星空间”在2020年建成。在阮豪看来，“星空间”小剧场成为一些音乐剧出品方“最后的机会(jīhuì)”。“因为演出(yǎnchū)机会变(biàn)少，加上这些公司资金紧张，成与不成(bùchéng)在此一搏了。”阮豪说。 2020年8月28日晚，“星空间1号”迎来了《阿波罗(ābōluó)尼亚》首次预演。演出前，演职人员们提前调整心态(xīntài)：“就算台下只有20个观众，也要(yào)认真对待每一场演出。” 但令人欣喜(xīnxǐ)的(de)变化出现了：开演一周，工作人员发现第二周的票已经售出大半，又(yòu)过了几天，第三周、第四周的票也销售一空。人们意识到，《阿波罗尼亚》火了，“星空间”的尝试成功了。 如今《阿波罗(ābōluó)尼亚》已成为上海最火爆的音乐剧之一。正是抓住政策东风、挖掘蓝海市场，让亚华湖剧院及其团队走出了一条独具特色的“环境式驻演小剧场”发展(fāzhǎn)之路。“观众(guānzhòng)的反馈让我们(wǒmen)看到，小剧场也有大市场。”阮豪说。 生长：“戏剧(xìjù)街区”也要商业思考 随着音乐剧《阿波罗尼亚》的(de)一炮而红，“星空间”又一连推出《辛吉路的画材店》《桑塔露(sāngtǎlù)琪亚》等多部沉浸式音乐剧。亚洲大厦“脱胎换骨”，成为上海乃至全国的演艺新地标(dìbiāo)。 短短几年(jǐnián)，这座原本老旧的写字楼，成为当下最能吸引年轻人的小剧场群落。经常有外地(wàidì)观众打着“飞的”、坐着高铁前来看剧。 观众人数与日俱增(yǔrìjùzēng)，可用场地逐渐不足，亚华湖剧院迫切需要打开新的局面。“我们需要拓展新空间(kōngjiān)，寻找一些拥有(yōngyǒu)更好柱间距或者更优层高的建筑。”阮豪说。 在哪选址？怎么扩张？如何改造？这些新问题关乎“星(xīng)空间”日后的成长。经过深思熟虑，阮豪和团队决定就近选址，以形成聚集效应(xiàoyìng)。 在距离亚洲大厦不远的(de)上海第一(dìyī)百货，一块层高近20米的穹顶(qióngdǐng)区域，除了偶尔办展览，利用率一直不高。听到“星空间”正在寻觅(xúnmì)新的选址，上海第一百货商业中心总经理赵维刚主动与亚华湖剧院取得了联系。 “我们一拍即合，很快达成合作，开启了上海第一(dìyī)百货‘星空间’小剧场的改造(gǎizào)。”赵维刚说。 如今(rújīn)，曾长期闲置的穹顶展厅变成了“星空间”穹顶剧场，可同时容纳400名观众在(zài)此看剧。合作的规模不断扩大，截至2024年底，上海第一百货(bǎihuò)共腾出8500平方米的商业面积，改造成19个“星空间”沉浸式(shì)小剧场。 随着“星空间”接连在(zài)南京路上的大型商业综合体里落地，“环人广”小剧场(xiǎojùchǎng)聚集带初具雏形。阮豪说，随着“星空间”不断拓展，演出内容(nèiróng)从改编到原创，逐步形成了包括经典剧目、自主孵化(fūhuà)剧目等在内的内容矩阵。 小剧场火了(le)，如何保证演出供给的质量(zhìliàng)，背后需要有一套成熟的商业模式支撑。 在阮豪看来，选择驻场演出模式是“星空间”持续(chíxù)发展的秘诀之一。“在纽约百老汇或者伦敦西区等音乐剧(yīnyuèjù)集聚区，一部剧往往会(huì)在一个剧院长期驻演。这种模式可避免多场巡演带来的反复(fǎnfù)装修成本，也让演出方有稳定的演出场地。” 另一个重要的运营手段是“末位淘汰(táotài)”制度。每年，“星空间”会根据市场反馈进行剧目(jùmù)排名，淘汰一批上座率不高或反响不及(bùjí)预期的剧目，保证上线的剧目都能经得起考验。 此外，网络自媒体传播的创新营销模式也为“星空间”带来源源不断的流量。“我们会将演出的最后10分钟留给(liúgěi)观众(guānzhòng)拍照，欢迎大家(dàjiā)将看剧的照片、视频上传社交网络。这不仅满足了年轻人的社交需要，也帮助我们实现二次(èrcì)传播。”阮豪说。 打造成熟的(de)运营模式、算好背后的经济账，是亚华湖剧院持续快速发展的关键。2025年1月至5月，“星空间”旗下场馆合计演出超过1868场，观剧人数达14.07万人，已(yǐ)成为上海文商旅深度(shēndù)融合及“夜(yè)经济”的成功范本。 蝶变：从引进版权到成功出海(chūhǎi) 曾几何时，在(zài)中国上演的不少音乐剧(yīnyuèjù)是从海外引进的版权。如今，越来越多优秀的本土音乐剧在“星空间”诞生，不仅让音乐剧市场(shìchǎng)更火热，也吸引了来自海外的目光。 2022年10月，韩国音乐剧导演吴(wú)世爀在上海时，一眼(yīyǎn)相中当时开演刚满月的中国本土新剧《翻国王(guówáng)棋》。2022年底，这部由亚华湖剧院和魅鲸文化共同出品的原创音乐剧，将(jiāng)版权成功出售给韩国音乐剧制作公司，实现国内原创音乐剧的海外版权输出。 很快，“星空间”又迎来第二部出海作品——原创音乐剧《蝶变》。这部剧由亚华湖剧院、一台好戏(hǎoxì)、瞳剧场共同(gòngtóng)出品。2023年6月，韩国(hánguó)音乐剧制作公司(gōngsī)Never Ending Play团队来上海看到《蝶变》的演出(yǎnchū)，很快表达了合作意向。中韩双方以联合出品制作的方式将《蝶变》引入韩国。 曾留学中国的韩国(hánguó)音乐剧演员林赞玟说：“韩国音乐剧公司很喜欢这部作品，认为可以围绕这部作品开展两(liǎng)国音乐剧市场间的交流。” 2024年7月，音乐剧《蝶变》韩语版在韩国首演。走进剧场(jùchǎng)，首先迎接观众们(guānzhòngmen)的是一阵阵清新的桂花香。 “这部(zhèbù)剧有一些歌词和环境与桂花有关。但在韩国桂花不太常见，人们对(duì)桂花的认识也不多。”汉坤说，“因此每天开场前，我们会在场内喷洒(pēnsǎ)桂花味香水，观众(guānzhòng)进场后闻到桂花香，能对这些与中国文化相关的意象留下印象，也更容易在后续的观演过程中产生共情。” 演出结束，现场观众自发起立、鼓掌欢呼(huānhū)，社交媒体上相关观演感想层出不穷，并引起韩国(hánguó)(hánguó)当地媒体和音乐剧协会的(de)关注。“所有场次的平均上座率在95%以上，这在韩国当地是非常好的成绩。”汉坤说。 从《翻国王棋》到《蝶变》，“星空间”孵化的原创音乐剧(yīnyuèjù)接连出海，成为中国音乐剧原创力量不断提升的有力(yǒulì)印证，也助力打通海外和中国音乐剧市场在(zài)内容创制(chuàngzhì)和人才交流(réncáijiāoliú)领域(lǐngyù)的通道。目前，韩国在陆续邀约一些中国音乐剧创作人才共同参与孵化原创剧目。中国故事扬帆出海的喜讯不断传来，为中国音乐剧的国际合作交流注入潺潺活水。 在(zài)阮豪的计划(jìhuà)中，到2026年，亚华湖剧院的“星空间”将从现在的60余个拓展至(zhì)100个。“上海还有许多城市空间可以成为新的舞台。”阮豪说，“未来，这里不仅是演艺的码头，也(yě)会成为原创作品的源头。”（完）